从节奏到chord/scare/model：对于blues和jazz的一些技术分析:):)

【blues scale】

blues音阶、我认为是这样的：
I II IIIb III IV Vb V VI VIIb VII

blue note、主要是指IIIb、Vb、VIIb：这3个音混在其他音里面、特别能体现blues的感觉

另外blues里有很多推弦：很多blue note是"推"出来的、并不完全符合12平均律、实际上含有"微分音"、不同的吉他手推的实际、高度都不同、非常主观、非常有感觉

blues scale：在12个音里用啦10个、再加上微分音
blues chord：主要包括如I、VI、V级属7、大7、小7、和其他chords

有一种说法：blues是大小调混合式、我个人不太同意这种说法：我认为大小调分析对于blues没有用、用大小调来分析blues、就象是吧电影里的人物简单的分为好人和坏人一样、这种分析方法不能体现blues的特点：在blues的scale和chord分析中、应该把大小调等概念彻底去掉：
直接从blues的旋律实例出发、来分析blues旋律句法
直接从blues的和声走向实例出发、来分析blues和声规律

在jazz中

先对于传统的有调性音乐、blues和jazz、都可算作是广义的无调性音乐、但是blues和jazz又和欧洲先锋无调性音乐截然不同：欧洲先锋无调性音乐、其律动-驱动、依然是和声的关系、这一点和古典有调性音乐没有实质不同、只是欧洲先锋无调性音乐中的和声关系、更为复杂、更为自由、但是：
- blues的律动-驱动、是围绕blue note展开的一种感觉驱动、是和心理特征暗合的一组由音高关系构成的乐句模式的驱动(如类似人哭泣嘶吼的吉他乐句)、不是和声驱动
- jazz的律动-驱动、是一组节奏之间的关系的驱动、和在一组很自由的音阶上展开的音高关系的驱动：jazz是一种"力学"系统

很多古典音乐和摇滚乐、都是和声进行驱动：一段音乐可以看作是一组有顺序的和声走向：所有的声部都按照这个和声走向、即在任何一个特定时刻、所有声部都处于同一个和声之内、这一类音乐主要是由这个和声走向来驱动的：类似于一个有向序列的高矮不等的建筑、或是一个有向序列的不同颜色

但是blues可以是和声走向驱动的、也可以由不断重复一个围绕blue note的特征乐句来驱动
jazz则更为自由：可以是节奏驱动的、多节奏声部的关系驱动的、旋律乐句驱动的、多旋律声部旋律关系驱动。。。。。


【jazz scale】


这里有器乐jazz的视频:):)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
http://www.youtube.com/watch?v=S83Yw7jeYIE
http://www.youtube.com/watch?v=me7P9qqBgwI
http://www.youtube.com/watch?v=-MlKVQXZQjs
http://www.youtube.com/watch?v=olOYynQ-_Hw
http://www.youtube.com/watch?v=kkLwPDRz4o4
http://www.youtube.com/watch?v=qr91QFmpkW0
http://www.youtube.com/watch?v=GRFm4jpb1Xw
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
这里还有1个技术分析介绍上面的音乐使用啦"modal jazz"的技术、按照和声走向即兴、和按照音阶即兴、是2种比较主要的即兴方法、在"modal jazz"的技术中、乐手不必事先约定和声走向、而是可以在约定的音阶内比较自由的演奏、也就是说在某种意义下、不同的声部、只要使用同1约定音阶(modal scale)、就可以认为是和谐的、这样、就可以选择使用该音阶内的很多和声、从而减少啦乐手的限制、丰富啦即兴的素材、扩大啦音乐的表现力
　　　　
从另1个角度看、限制反过来也是一种理论依据和支撑：减少啦限制、同时也就减少啦"对/错"这种技术上的指导：在某个时刻、有好几个和弦都是"对"的、都可以用、具体选哪个呢？和声既有结构功能、也有色彩功能、在"modal jazz"中、和声的色彩功能和即兴结构组建功能得以加强、更加自由、更富表现力、假设某次演出到某一段落时、贝司选啦1个和弦、这时从萨克斯和鼓那边过来的律动比较平缓、那么钢琴会相应的选择某个和弦来配合、而在另一次演出到同一段落时、贝司的和弦没有变、但是萨克斯和鼓的律动变的更富于动感、那么钢琴这时就可能会选择另1个和弦来增加这种紧张、也可能会选择另1个和弦来缓解这种紧张、从而在整体上平衡、具体如何选择取决于钢琴手在那个瞬间的感觉、这种灵活、耦合、和互动、就为即兴提供啦更为丰富的可能性、同时也就更多的依赖于乐手的耳朵、想像力、即兴发挥/应变能力、和默契啦:):)
　　　　　　　　　　　　
http://en.wikipedia.org/wiki/Modal_jazz
http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_mode




[scale/chord/model]
http://www.guitarscalemastery.com/articles/jazz-guitar/jazz-scales-and-chords-an-introduction-to-chordscale-relationships/
http://www.kennedy-center.org/programs/jazz/ambassadors/Lesson3.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Blues_scale
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_notes
http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_scale
http://www.petethomas.co.uk/jazz-scales.html
http://www.petethomas.co.uk/jazz-modes.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Modal_jazz
http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_mode


正宗的jazz、是黑人的非洲灵魂、驾驭/改变欧洲乐器和欧洲音乐体系的产物、其中重要特点之一：就是把对节奏的变化感觉、推进到和声的走向和旋律的进行之中去、现在的一些jazz、特别是一些欧洲大老白的jazz、就听不太懂啦、好象有的有点象是数学的一个分支啦:):)

比如考虑这样一个例子：
　　
大戊挲其荷菲库丝巴 啦地闼以途盖埠舞器霭卡哒拓幽珐朴戊烟
　　
上面这一段是不是中文呢？不能说不是、因为这里的每一个字、都是中文字
但是也可以说不是中文：因为按照正常的理解、是不能弄懂这一段"中文"的含义的
　　
所以准确的说：上面这一段、是利用中文符号书写的、一段编码code：他们是用中文符号书写的、但是没有遵守中文符号的惯常使用约定
　　
jazz黑人乐手、对于欧洲乐器、欧洲音乐理论/体系的使用、和上面这段代码类似：他们用的是欧洲乐器、基本上使用十二平均律(不考虑推弦、管乐特殊泛音、口琴"弯音"、键盘滑轮、电子变频、如Minimoog、Theremin等)、也可以用chord/scale的理论来分析他们的作品、但是音之间的关系、张力、冲突的开始、展开、收尾、却另有一套自己的code：如果不能找到这个code、就会是象黑人乐手所说的"没有找到感觉、不够black"
　　
基于这个意义、我说jazz是"驾驭/改变欧洲乐器和欧洲音乐体系的产物"：说改变、并不一定要求黑人乐手自己重新制造萨克斯和小号、而是说他们改变音符的含义、改变啦音符之间的关系、而这种改变、和重新发明乐器相比、我认为是更彻底的改变
　　
那么这个code是什么呢？我估计是节奏驱动：我们分析一段非洲打击乐器(djembe、dun dun等)的合奏：从中可以提取出2个元素
节奏旋律(比如主djembe打的、连续的一段疏密相间的节奏)
节奏和声(比如2个djembe、和dun dun、各自打不同的节奏、这3个节奏之间的对应关系)
　　
我认为在jazz中、上述的节奏旋律的感觉被用来构造音高旋律(比如萨克斯)、上述的节奏和声的感觉被用来构造音高和声
　　
这只是我个人的猜测：这个猜测起源于一个djembe的黑人老师、有一次他一个人大啦很长一段solo、我们大家听的很带劲、打完后、他说：我打的是coltrane、然后用嘴们模仿coltrane的音乐、说他打得就是这一段、从那开始我猜测jazz的根源是节奏、他们悄悄地改变(解构)啦音高的含义、赋予啦音的时间关系(旋律)和空间关系(和声)以新的意义
　　
从这个意义上说、欧洲古典前卫(如史特拉文思基与勋伯格)、欧洲实验前卫、包括一些欧洲free jazz等、我觉得都不能算是jazz、虽然招式有些象、但是内力大大不同:):)