【千岩万壑尽是禅，拈来只在一毫端：圆霖和尚的山水画】
陈明哲
佛教是山水画萌生的语境，山水画的萌芽，产生和发展始终和禅字有着千丝万缕的连系，而释子门历来又是画家辈出之地。
明季董其昌以禅论画，把山水画以禅宗中的北渐、南顿喻以山水画的南北派。禅宗中神秀一派，重渐次苦修，流行于北方，谓之北派，若北派山水画之层峦大嶂，苦描漫染。慧能一派，重在顿悟，流行于南方，谓之南顿，若南派水山画之飘渺淡远，怡情养性。隋展子虔始有山水，至唐时王维、李昭道方有派别，类分南北。佛教中的禅宗唐时日盛，禅机悟对，物我一如，正合水墨山水一道。王维一生信佛，禅宗的顿悟和内省，促使他开创了“诗中有画，画中有诗”的水墨山水一派，八百年后又被酣迷禅学的董其昌推崇备至。
历代僧侣中善画者倍出不穷，亦不离“南宗”，五代时有贯休、巨然。宋时有惠崇、法常。元时有方崖、绝照。明时有朴中，担当至清初有石涛、石奚、八大、渐江。仅清季三百年来，载入画史的释门弟子就多达二百余人。近代虚谷、竹禅、达受、弘一等衣钵相传。当代则有若瓢、懒悟、圆霖三家鼎峙，才高出类。圆霖和尚为当代著名高僧，承前人风范，自幼习画，蔽隐山林，诵经悟禅，翰墨书画。
圆霖和尚，1916年生，号山僧，大雄山人，安徽淮北濉溪县人，青年时出家为僧，现为南京狮子岭兜率寺住持。擅诗词书画，尤以山水，人物享有盛誉。自幼亲近佛门，喜好书画，早年已名动乡里，曾与皖北名宿梅雪峰、萧龙士同襄。后于山西五台山受戒出家，遂挟一册一襄，渐次若行，为名山写照。至此眼界明，胸襟阔，腕底自有丘壑。
圆霖的山水传统功力极深，从他年轻时的作品可以看出，他临摹过大量古人的作品，非常注重董巨以来南派山水的蓄养，特别是元季黄公望，至力尤深。余曾于皖地濉溪老城梁氏家中见其四十岁所作《太湖揽胜图》卷，画面层恋起伏，舟行江上，江平树茂，兰若隐没，一派太湖秀美山色。以黄大痴的长披麻皴为之，树木以大小浓淡的“米点”点就，苍莽秀润，颇见功力。
中年时期，圆霖和尚得识林散之，并引为知己。林散之为一代山水巨匠黄宾虹的入室弟子，山水笔力雄健，惜为书名所掩。黄宾虹早年山水受“南宗”影响至深，后多从北派范宽、李唐中汲取营养。宾翁的“打点”和积墨法得益于范宽的《溪山行旅图》中“雨点皴”和层层积墨。圆霖和尚得黄宾虹的指点，不囿一家。董源、巨然、李成、范宽等诸家精心研习，无论南北。宾翁曾言“唐宋人画，积叠千百遍，而层层深厚，有条不紊，五日一石，十日一水，后世学者，未可忽视”圆霖和尚早年在师古人上实着一番功力。
在以后几十年的释门生涯中，他从未停笔，既使是在七十年代被造反派赶出庙门，在老山林场看林时，每晚还偷偷在煤油灯下作画，期间曾为老友林散之默画工笔肖像一幅，经赵朴初题跋，几经辗转送给了林散之，一时传为艺林美谈。曾见他七十年代的一幅山水，题为：“董源、巨然得积墨法，米氏又能尽其变，兼用泼墨、破墨、宿墨法，不以苦心精诣能垂千古不朽也，字画师古人，更要师造化，要有自己的主张，方能走出规矩”。这一时期的作品可以看出他的笔墨始有变化，从师古人到师造化，落笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，已由心出，施墨的枯润，浓淡及积墨、破墨尤为精到，而禅宗式的审美和自然的造化，赋予了他独特的启悟和艺术体验。长年的隐居山野，亲近林泉，使得进入一个虚静、超脱的精神境界，使其所画水山更富禅悟之机。所谓“出家人心静，妙造必自然”。
1982年圆霖和尚被推为南京狮子岭兜率寺住持，佛事之余，潜心绘画。其晚年山水平淡天真，笔墨高古，赋色厚丽，浑厚华滋，得宾翁晚年之境界。多以佛教名山，溪山兰若，灵山法会等佛教题材入画，庐阳马氏收藏家藏有圆霖法师所绘《佛教四大名山》四屏——普陀春色，峨眉胜境，九华秋声，五台雪霁。全图云水开阔，山色空濛，寺宇隐约，缅邈深幽又而舒缓恬静。笔墨生辣朴拙，往往湿笔勾勒，焦墨皴点，重彩渲染。看山是山，看山不是山，看山终是山，进入一种佛家的虚静，飘渺的境界。
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